7df64edad508482b

Шестнадцать главных книг для творческих личностей

Для каждой профессии можно найти множество профильных книг, позволяющих изучить специальность глубже. Ниже мы рассмотрим литературу для дизайнеров, иллюстраторов, веб-дизайнеров и фотографов. Скачать книги из этого списка Вы можете в любой момент.

Также эта статья может быть полезна и интересна каждому, кто работает в сфере рекламы. Итак, какие книги обязательно нужно прочитать (либо как минимум пролистать) любому дизайнеру и вообще творческому человеку.

1. Артемий Лебедев «Ководство»

Легендарный Артемий Лебедев писал эту книгу больше 10-и лет. Она имеет вид заметок для дизайнеров. Внимательно посмотрев, можно разглядеть словосочетание «дизайн-руководство». Книга не содержит готовых инструкций для успеха в работе дизайнера. Тут можно увидеть только пищу для ума. Способ её употребления остаётся личным делом читателя. Книга содержит внушительное множество материалов — свыше 500 страниц уникальной информации.

 

2. «Веб-дизайн: книга Стива Круга, или “не заставляйте меня думать!”»

Выход книги Стива Круга состоялся в 2005-м году. Таким образом, по меркам всемирной компьютерной сети, прошла уже целая эпоха. Однако при своём солидном возрасте книга поныне является лучшим образцом литературы на тему юзабилити и создания сайтов. Автор даёт множество рекомендаций и способов решения разных проблем. Правила эффективного веб-дизайна описаны максимально ясно и с юмором. Это настоящий must-read для всех людей, связанных с дизайном сайтов или желающих пройти обучение веб-дизайну.

3. Хоа Лоранжер и Якоб Нильсен, «Web-дизайн. Удобство использования Web-сайтов»

Книга рассматривает правила разработки эффективных веб-сайтов, отличающихся простотой работы и удобством использования. Квалифицированные авторы дают рекомендации, основанные на собственном большом опыте и многих исследованиях, в которых участвовали тысячи пользователей. Книга содержит подробное изучение особенностей взаимодействия интернет-пользователей с различными элементами сайтов.

Читатель сможет узнать, как лучше оформлять меню сайта, а также меню системы поиска, как повысить скорость загрузки сайта, как использовать флеш-технологии, мультимедийные технологии, как лучше писать тексты и др. С помощью реальных примеров смены дизайна сайтов крупных компаний читатель сможет убедиться в правильности всех выводов авторов и в их авторитете в сфере веб-дизайна.

4. Квентин Ньюарк «Что такое графический дизайн?»

Графический дизайн развивается в тесной взаимосвязи с другими областями. Начало данной книги составило рассмотрение основ, определяющих графический дизайн: это этика, экономика, искусство, история. Книга прослеживает развитие графического дизайна в течение нескольких сотен лет — начиная его истоками, которые возникли в Германии в Средние века, и заканчивая современными направлениями, которые охватывают дизайн логотипов, журналов, веб-дизайн, кинодизайн.

5. Ян Уайт «Редактируем дизайном»

Это эффективное руководство о том, как создавать привлекательные, грамотные, читаемые публикации. Книга была издана в 7-и странах, выдержала 3 переиздания. В ней наглядно демонстрируется способность творческого взаимодействия дизайнера с редактором к оказанию максимального влияния на читателя посредством текста, пространства и художественных образов.

Книга содержит самые простые и эффективные решения, её можно считать настольным пособием для всех дизайнеров, которые совершенствуют свой профессиональный уровень, а также редакторов, которые стремятся вести живой диалог с читателями, в том числе главных редакторов, стремящихся к максимальному охвату аудитории и воздействии на неё, и издателей, которые заботятся о конкурентоспособности своих изданий.

Шестнадцать главных книг для творческих личностей

 

6. Ян Уайт «Сборник графических идей»

Эта книга посвящена процессу создания иллюстраций для книг. Она является признанной классикой, написана авторитетным специалистом по дизайну книг и журналов, и будет полезна каждому, кто захочет создать действительно красивое печатное издание. На всех его страницах имеются подсказки относительно графического выражения абстрактных понятий, часто загоняющих иллюстраторов в тупиковое положение: к примеру, «усовершенствование продукции» либо «принятие решения». Свыше двух тысяч образов, которые передают идеи, разделены на категории по разделам: клише (идеограммы и символы), жесты (язык движений), время (эволюция), факты (отношения), шрифт (слова).

7. Робин Вильямс «Дизайн для недизайнеров»

Тут можно найти много примеров удачного и неудачного дизайна и 4 главных правила, при соблюдении которых можно преуспеть в деле оформления документов. Приводится основная классификация шрифтов с популярным объяснением их основных различий и принципов применения. Книга содержит тестовые задачи, выполнение которых позволит закрепить теоретические познания.

О правильном расположении текста и выбора шрифта для объявления Вы сможете прочесть максимально подробно именно в данном издании.

8. «Как сделать красиво на бумаге»

Книга Роджера Паркера выдержала 6 изданий в США, она является независимым от программ и платформ курсом полиграфического дизайна, однако также затрагивает определённые вопросы, которые связаны с документами для интернета.

Автор издания — один из самых опытных дизайнеров, раскрывает свои секреты, учит овладению вниманием читателя, включая всё приёмы изобразительных средств, которые доступны пользователям ПК. В книге рассказывается, как правильно создавать разные документы — буклеты для рекламы, газетные и журнальные объявления, резюме для трудоустройства.

9. Яна Франк «Дневник дизайнера-маньяка»

Книга, написанная для дизайнеров и рассказывающая о дизайнерах. Представляет собой откровенную беседу о наболевшем. Вначале имела вид сетевого дневника, переписанного и проиллюстрированного для издания в бумажной форме. Яна Франк излагает свои мысли о профессии, даёт ответы на важные вопросы типа «нужно ли дизайнеру умение рисовать?», «возможно ли встретить идеального заказчика?», «где взять свежую идею?», «как отличить плагиат от обычного использования сторонних материалов?».

10. «Logo. Создание логотипов. Самые современные разработки»

Это издание Майкла Эвами можно считать Библией нынешнего искусства разработки логотипов. В книге их представлено свыше 1300, они разделены по группам и типам. Критериями классификации являются форма, символика, вызываемые ассоциации. Для подчёркивания особого значения формы логотипа все образцы логотипов в книге чёрно-белые. Коллекция включает логотипы и маленьких дизайнерских компаний, и крупных известных фирм.

11. Дэвид Огилви «Огилви о рекламе»

После прочтения этой книги даже совсем никак не связанный с рекламой читатель получит исчерпывающее представление о требованиях к качественной рекламе.

Эта книга, по словам её автора, рассчитана как на молодых энтузиастов, так и на опытных специалистов, не исполненных уверенности в том, что они знают о рекламе всё, и готовых к поиску чего-то нового. Восприятие изложенной информации улучшается благодаря наличию образцов удачной рекламы и явно неудачных примеров. Наибольшее внимание уделено всем разновидностям печатных рекламных текстов и телерекламе (приводятся покадровые анализы образцов телевизионной рекламы).

12. «Дизайн для реального мира»

Детище дизайнера из США с мировым именем Виктора Папанека посвящено задачам современного дизайнера и его роли, дизайнерской этике, новым правилам проектирования, самому дизайну как универсальной области деятельности, объединяющей познания из разных сфер, и новаторской системе обучения дизайну.

13. Дональд Норман «Дизайн промышленных товаров»

Любой человек в быту имеет дело со множеством вещей, которые давно стали обыденными для него: это выключатели, двери, краны, компьютерные клавиатуры и пр. Отнюдь не любое из этих изделий имеет такую конструкцию, которая облегчала бы пользование этими вещами. В издании довольно увлекательно анализируется этот феномен и содержатся самые разные примеры ошибок, совершаемых дизайнерами. Книга может заинтересовать и профессиональных дизайнеров, и психологов, и всех вдумчивых читателей.

Шестнадцать главных книг для творческих личностей

 

14. Иоханнес Иттен «Искусство цвета»

Это издание содержит опыт исследований его автора, а также лекции и практические работы по вопросам цвета. Оно многократно было переиздано на английском, немецком, итальянском, французском, японском и некоторых других языках. Книга получила широкую популярность и стала частью программ множества художественных школ в разных странах мира.

Издание предназначено для художников, специалистов в разных отраслях дизайна, архитекторов и всех желающих научиться владеть цветом.

15. Тимоти Самара «Структура дизайна. Стильное руководство»

Это наиболее полное пособие, посвящённое главным принципам применения цветов, создания страниц, использования пространства и создания изображений. Помимо основных правил дизайна, книга также подсказывает способы их нарушения, безопасные для передаваемых сообщений и аудитории.

16. «Откройте в себе художника»

Книга Бетти Эдвардса, которая была издана суммарным тиражом свыше 2 500 000 экземпляров на 13-и языках и остаётся наиболее популярным во всём мире пособием по рисованию. Вне зависимости от Вашего собственного мнения насчёт наличия у себя способностей к рисованию это издание поможет Вам понять, как выработать те или иные навыки, которых не хватает Вам. Даже профессиональному художнику книга позволит получить уверенность насчёт своих способностей и улучшить художественное восприятие. Рассчитана на широкий круг читателей.

По материалам: www.webdesguru.com

SitesReady

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *